“小燕子长相老，紫薇太粗壮，金锁像小姐，容嬷嬷面慈祥……”超七成观众都“横眉冷对”地朝新《还珠格格》泼去冷水，戏称一切的挑战都是东施效颦。也难怪，当深在皇宫的少爷小姐们说着类似“我可以为她放弃国籍”的惊人雷语后，我们怎能不跺脚吐槽?不过，殊不知，13年前的“小燕子”，同样因为“无法无天”的怪诞举止遭到保守评论者的抨击。可谓是“新珠旧珠，都是神珠”。但也正是当年那只上下翻飞、所向披靡、“胡作非为”的小燕子，打破了人们积年沉闷的思想禁锢，颠覆了恭俭礼让的大众审美，开创了娱乐先锋的新时代。

老版《还珠格格》不仅创造了50%以上的收视率神话，更将青春风暴席卷大江南北，乃至冲破国门，影响至大半个亚洲，甚至统治了一个时代。迄今为止，仍没有任何一部剧能撼动其在亚洲电视界所创造的傲人纪录。如今，娱乐传播环境又非当年可比，13年前的网络还没有可以无限辐射的广场效应，也没有论坛、博客与微博，只有一台做伴的电视机而已。所以新《还珠》不但要听取更多媒介出口的质疑声音，也要应对更多元、更复杂、更多平台的观众的不同口味。毕竟，小燕子已不是一个单纯的影视人物，而是一个影响力广泛的时代符号，她会被一个时代的收视群体坚定地捍卫，要想赢得尊重与掌声，就需要投入更多的诚意和智慧。

新旧《还珠格格》一决高下!

第一回合 演员短兵相接

激烈指数：★★★★★

战斗结果：赵薇版小燕子深入人心，新演员有待考验

新《还珠格格》最受关注的莫过于小燕子的选择了。当年由于赵薇“叽叽喳喳”的表演太过深入人心，以至于在相当长一段时间内，想要在演艺圈开辟一番新天地的她都不得不痛苦地生活在小燕子的“阴影”里。新版小燕子李晟承受了前所未有的压力，第一集播出不到10分钟，就有上万条微博“吐槽”——“这简直就是赵薇的翻版嘛!”“各种模仿，没有特点!”“史上最老小燕子!”“那媒婆痣真叫一难看!”不过新的故事情节倒是为小燕子加了分，以一场打戏为例，小燕子身手敏捷了许多，在类似高低杠的场景中耍把戏，“平衡木”上斗官兵，网友都开了眼，直呼：“这个小燕子绝对参加过奥运会，全能王啊!”

与核心人物小燕子的备受关注相比，五阿哥、紫薇、尔康、金锁等演员就逊色多了。一位剧迷这样说：“就跟看新《红楼梦》的感觉一样，大观园里的小姐们感觉都像一个模子刻出来的，一言以蔽之，没特点!站人堆儿里基本分不出来。”对于翻拍版电视剧来说，这是一个老生常谈的话题，苏有朋、林心如、周杰难找，若要再盼着丫鬟们都能成“范爷”，那就得烧高香了。

此外，老版紫薇林心如在新版中变身大名湖畔的夏雨荷，老版“第三者”知画秦岚成为新版雪吟，虽然看得观众穿越了，但也为新《还珠格格》增色不少。

第二回合 故事交锋升级

激烈指数：★★★★☆

战斗结果：新版有70%新血液，琼瑶阿姨老骥伏枥

从新《还珠格格》目前播出的几集来看，基本延续了老版的故事梗概，从紫薇寻父开始，偶遇小燕子，假格格误入皇宫，一系列哭笑趣事就此上演。除了观众熟知的小燕子学作诗等经典片段外，荷塘采露、宫廷足球PK赛等均为全新设计的剧情。据琼瑶透露：“重写《还珠》，我本来只想把以前的三部‘整合’一下，以为是很轻松的工作，谁知开始后，竟然一发不可收拾，新戏越写越多。”

宫廷画师班杰明的到来是最大新意。从第一集开始，洋帅哥就对小燕子这个“pretty girl”萌发好感，继而悲惨地发展成为受虐的“暗恋系”男二号。

新《还珠格格》艺术总监何琇琼说：“一个来自大不列颠的画师，在那时代，把西洋的语言、思想、生活、饮食、人生观都带到剧中。洋文、巧克力、足球、自鸣钟，看似普通的东西，却在当时的宫廷中掀起轩然大波。洋文的误用(good morning变成了“狗头猫脸”骂人的话)，巧克力成了谋害皇后的毒药，足球用的是英式的规则，自鸣钟成了班杰明传达心声的工具。”

琼瑶也在博客中专门谈到班杰明，她说：“可能会让看惯清装戏的朋友不习惯，但是，只要几集以后，你们就可以进入情况了。在写这部戏时，我尽量找寻参考的资料，例如乾隆的西洋乐队、巧克力流行时间、蹴鞠的流行和查禁、踏歌起源、腰鼓的历史、烤火节、盂兰盆会……因为牵连的资料太多，可能也有失误。但是，在对白方面，我说过，我拍戏给现代人看，不是给清朝人看，会用很多比较现代的语言。”

第三回合 制作一方完胜

激烈指数：★★★

战斗结果：一副塑料耳环，终敌不过百万华服

从老版每集5万元的制作费，到新版每集耗费百万元，胜负不看便知。据说当年赵薇等格格们戴的都是塑料耳环，搞得耳朵发炎后干脆不戴了。而新版放眼望去，尽是锦衣华服，耗费将近400万元，光乾隆的一件龙袍就耗资20多万元，全部手工刺绣而成。

据了解，老版《还珠格格》主要在怀柔外景地拍摄，紫禁城的景是拼凑的，内景也十分简陋。在新版中则有了横店影视城的故宫群，宫庭戏皆为实景拍摄。投资破亿的新《还珠格格》剧组转战怀柔、横店、内蒙古等多个片场，历经四季取景。

拿开篇的乾隆牧场围猎举例，众禁卫军呈包围圈势，把大批的麋鹿、羚羊等猎物撵到沟壑中等待猎杀，画面中所有出现的动物都是真的。据制作方透露，在拍摄过程中，“画面有全景展现，也有驰骋中的追拍，宏观地展现了皇室围猎的盛大场面。”

而在全剧中后段，大概第28集时，“老佛爷皇太后在五台山祭祀斋戒后摆驾回宫，满朝文武相迎，整个后宫全然出动，罗列于太和殿前。更有众多御林军前后压阵，仪仗重重，显出不可一世的皇家气魄。”

就连第一集中小燕子大闹梁府的戏也被经营得花哨多了，无论人力或场景，看得出都花了不少工夫。

此外，艺术总监何琇琼还透露了强大的技术支持：“摄像机已进入高清时代，现场更以双机同时拍摄，捕捉多位角度，让演员表演的重复率减低。后期特技提升，电影技术也可在电视中呈现。演员面部小瑕疵也可通过修片、过色技术达到完美。”

第四回合 内涵半斤八两 环境机关重重

激烈指数：★★★☆

战斗结果：励志是个筐，啥都往里装

硬件都比完了，是该拼内涵的时候了。琼瑶阿姨一直都在与时俱进，深知“没文化害死人”的道理，所以新版小燕子比原先懂事了，虽然她还是状况不断，但都是被人陷害，并非刻意兴风作浪;皇阿玛不再那么脸谱化了;就连恶皇后和容嬷嬷都有了些许让人怜悯的味道。

都说励志是个筐，啥都往里装，新版《还珠格格》也不例外，与旧版的“纯娱乐”相比，新版在没有给“欢乐”动刀子的前提下，和谐、励志成分更浓些。小燕子当然是典范，她从一个无拘无束的乡间野丫头，莫名其妙地变成了皇亲国戚，身份、地位虽然高人一等，但思想、行为却被宫中传统保守的规矩所禁锢，她“顽强抵抗”，“在一片嘲笑声中力争上游”。“她努力上学堂，从大字不识几个到能对句、能押韵，还能把《礼运大同篇》透过歌声传诵于宫中。”活脱脱一个进化成长的好青年。

虽说内涵相差无几，都主打青春励志，但与13年前相比，新《还珠格格》面临的挑战显然更大。老版播出时，电视台几乎是唯一的播出平台，而如今视频网站点击率噌噌上涨，年轻人通过网络观看电视剧的习惯正逐步形成，稍有不中意，网上必定炸开了花。虽然新版主演们深谙“让骂声来得更猛烈些”的眼球经济效应，但在这个时代，“红得快”的同义词几乎就是“遗忘得也快”。可以断言，在电视剧进入“啃老时代”的今天，新《还珠格格》必定成就不了老版那般“经典”，但它能走到哪一步，还需静观其变。

主创回应质疑

新剧播出不到一周，不出所料，观众“拍砖”多过叫好：13年前那帮忠实粉丝，要么对比之后更怀念林心如、赵薇，要么干脆寄希望于“老戏骨”邓萃雯饰演的皇后“整死这帮小妖孽”，对此，琼瑶阿姨淡定表示，“不喜欢，就用遥控器换台”。而作为琼瑶御用导演的李平以及琼瑶的儿媳、艺术总监何琇琼，都再次重申，咱“不求超越，只求快乐”。

导演李平 不求超越 但求快乐

导演李平的声音略显疲惫，不知是因为新《还珠格格》的宣传战打得太辛苦，还是因为从《还珠格格》第二、三部又到新《还珠格格》，他实在倦了，“不想拍，最后台里和琼瑶一起来做我工作，才终于接下来。”而且，“重拍自己的作品，压力很大”。

记者(以下简称记)：看了前几集，似乎并没有大的改动，之前说的70%~80%的“剧本翻新”会体现在哪里?

李平(以下简称李)：前面部分没怎么改，基本还是原来的情节，就是多了班杰明这么一个多才多艺、住在皇宫的英俊外国画师，这算是个小小的改动。后面的大改动要留给观众自己去看啊，我不能先揭秘，呵呵，而且太多我一时半会儿也说不完。

记:用什么吸引老版粉丝?我看小燕子都会耍双杠了。

李：对，很多细节我们拍得更精致、更有想象力了，情节上也追求更紧凑，不好看的地方都尽量删掉，比如缅甸战争、尔康戒毒，去掉了这些不好看的，然后填充了更多有意思的小段子。

记:98集的新《还珠格格》，几乎横跨了湖南台的整个暑期档，有网友投诉说，这直接封杀了他们原本想看的一些剧，非得这么长吗?会不会太考验观众的耐性?

李：原来有100多集啊，我们也只能压缩到这个地步了，90后的观众没耐心看完，这当然是有可能的，但不这么长你没办法讲清整个故事啊，所以没得选。

记:《还珠格格》第二、三部到这回的新版，都是你的作品，这回的收视率心里有底吗?毕竟时过境迁，代沟什么的都会出现。

李：当然还是期待高收视，不过确实没有很大的信心，只能边走边看吧。我们是有很大诚意的，想把之前觉得缺陷的地方都纠正过来，没想到越调越多，最后导致琼瑶老师大面积地改写……至于代沟，因为我跟琼瑶老师在同一个时代，她认为的经典也是我认为的经典(笑)，所以我看不出来，只能问看戏的80后和90后啊，但愿我们还能沟通。

记:虽然才播了几集，但欢乐的网上恶搞已经开始，比如视频里把紫薇做成唐僧，小燕子是悟空，皇阿玛变身美少女战士，班杰明像牛魔王……还有网友大呼“整死这帮妖孽吧，皇后娘娘!”你觉得这些吐槽的创意怎么样?会生气吗?

李：哈哈，是吗?我还没来得及上网看呢，如果不是恶意攻击纯为了好玩儿，那还可以接受……我得上网看了再下结论，搞笑要有度，别玩儿过线就行。

琼瑶 给自己找乐

2007年，忙完电视剧《又见一帘幽梦》的琼瑶阿姨对自己说：“那将是我人生中最后一部电视剧，我的戏剧生涯，应该已经画上了句点。”

事实上，这时的琼瑶，生活十分辛苦，老公平鑫涛自从2002年害过一场大病，身体就一直不好，那场病留下很多后遗症，包括永远不停的“神经疼痛”和面部的麻木。到了2007年，平鑫涛的体重开始不停地下降，琼瑶惊觉到不能再忽视老公的健康。年终，她毅然关闭了所有的网站和博客，把全部精力放在老公的健康上。

“其实，自从我上了年纪，我就越来越明白，人生，‘是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红!’十几年前，我第一次写《还珠格格》的剧本，就体会到这点。我跳出悲剧，改写喜剧。一来是我的心越来越柔软，自己就想找快乐。二来觉得人生太多无奈。很多年轻人不知何去何从，也不知道生命的目的何在?家家有本难念的经，每个人都有不为人知的心酸和痛楚。我想把快乐带给每个人，也带给自己。写剧本做戏，早已不是我的事业，而是我的兴趣。在创作的时候，我会非常投入，我会忘了所有烦恼，尤其写小燕子的时候，我会融入这个角色，掉进她的世界里。鑫涛生病这两年，找我合作拍电视剧的人从不间断，各种企划案都有，我完全置之不顾。由于电影市场复苏，更有很多电影公司想拍我的电影，我也没有动心。直到鑫涛身体好转，我才又有了自我，有一天，我对鑫涛宣布：‘你病好了，这两年，我太辛苦，以后你自己照顾自己，我要去找快乐了!’我知道，我不能找健康，健康会随着年华一起老去。但是，我如果活着一天，就能快乐一天，那是多么美好的事?我什么都不苛求，只想快乐!但是，快乐，你在哪儿?我在敲门，你听见了吗?”

这时，很多电视公司都在说服琼瑶重拍旧戏。包括《庭院深深》《几度夕阳红》和《还珠格格》。这其中，《还珠格格》呼声最高，只是琼瑶自己意兴阑珊。“重拍《还珠格格》?我以前从来没有想过，旧的《还珠格格》，创造过许多第一，我再去重拍，万一拍不过以前，不是自找麻烦吗?但是，鑫涛的一场病，改变了我的看法。我想到了快乐的小燕子，想到那个我笔下(非关历史)的皇阿玛，想到当时创作这个剧本时的快乐，我动心了!如果重写《还珠格格》，写得更加细腻，更加生动，内容更加丰富，也把当时错误纠正一下，例如，五阿哥的额娘愉妃并未早逝，她活到七十几岁呢!或者，我可以让自己快乐，也能把快乐带给年轻的观众!”

重写《还珠》，琼瑶本想把以前的三部整合再浓缩一下，以为是很轻松的工作。谁知开始后竟然一发不可收拾，新戏越写越多。除了原剧本中她最喜欢、实在不舍得也无法丢弃的情节以外，几乎新写了70%。琼瑶说：“我永远珍惜旧《还珠》里的演员：心如、赵薇、有朋、周杰、张铁林……没有他们，哪有成功的《还珠格格》?新的《还珠》，会有一群新的演员，带来一些新的面孔。我对他们说，‘不求你们超越旧演员，他们的地位，在我心里和许多观众心里，都屹立不摇，无可取代!只希望你们，去努力演活你们饰演的角色!’”

艺术总监何琇琼 大海捞针挑新角儿

问：从琼瑶的博客上得知，新版演员的遴选费尽周折，芒果训练营功不可没，大多数年轻配角演员产生于此，能否说说这个训练营开办过程中的趣事?

答：训练营其实做的很辛苦，全新的孩子对节目而言并不好做，他们都显生涩，也难有好的表现。有经验的孩子又有心理障碍，怕被淘汰。因此在遴选的过程中很难找到主要角色。事实上，栏目因故未按原计划做完预定的集数，后来的双生双旦都是栏目结束后，我们再去大海捞针把他们捞出来。但戏中的配角很多用了当时的学员，如柳青，柳红，尔泰，“四大才子”(太监)，金锁。所以还是有收获的。

问：芒果训练营虽好，但四个主角却是沧海遗珠，李晟和海陆是如何打动编剧和导演的?尔康和永琪又是靠什么争取到了角色?从实战效果来看，四大主角是否达到了当初预期，有哪些超水平发挥或遗憾?

答：跟李晟的缘分早在我们制作一部偶像剧《丝丝心动》时就开始了，当时本想让她演一个女服务员，但阴错阳差的没能来演，当时对她的印象就是很甜美的女孩，但并不觉得她特别像赵薇。直到她来试戏，对白一出，就觉得她的声音、表情都有神似的味道。

海陆跟湖南卫视也有一段渊源，2006年我们拍《又见一帘幽梦》时，湖南卫视帮我们做了“寻找紫菱”的选秀栏目，当她的照片出现在众多选手之中，十分亮眼。但那时她才是上戏大一的学生，学校不同意她参加这个长达两个月的选秀活动，几经协调，只得放弃。否则也许合作的缘分会更早出现。

能够加入《还珠》的孩子们，其实都经过了多次的试镜、试戏、试装过程。这双生双旦，在外形上我们还是觉得十分贴合剧中人物。他们都是科班出身，有一定功底，所以导演调教起来也没那么吃力。

要说遗憾之处，我想主要是拍摄周期太长，难免有状态不好的时候，但戏不能等人，必须按拍摄周期完成，难免有些因为赶时间或休息不够而表现不到位之处。这点，连老戏骨们也都会发生，何况这些新人呢。

问：刘雪华和邓萃雯几乎是台湾和香港电视剧的“活化石”级人物和老戏骨，她们的演出对新版有何贡献?邱心志是深情款款的一代小生，和张铁林风格大异，怎么想到用他来取代老版里的“卡通皇帝”?

答：决定用他们时当然考虑到三位在表演上能令这几个戏中旧有的人物更加出彩。邱心志饰演的乾隆，值得一提。确实从他过去的表演经验中，我们看到的多是温文儒雅的小生。2005年，在我制作的一部戏《原来就是你》中，我说服他演了一个反面人物。当时对他是一极大的突破，他把这个人物演得入木三分，令人恨得牙痒痒。通过这次合作，我便知道外表斯文的他，其实内心澎湃激昂，有无限的潜力，能驾驭不同的角色。与其说是大胆尝试用他，不如说是对他有十足的信心。果然，看了他诠释的皇阿玛，超越以往的乾隆。我看到一个严君，一个慈父，一个极具魅力的男人，淋漓尽致。

问：如果说老版“还珠”偏于娱乐，是否可以说新版则在娱乐的基础上更强调了“励志”“快乐”和“和谐”?有哪些具体的体现?

答：励志应该在小燕子这个人物身上体现最多。她从大字不识几个到能对句，能押韵，还能把《礼运大同篇》透过歌声传诵于宫中。紫薇一直是“和谐”的代表人物，隐身做宫女保护小燕子，受过皇后、容嬷嬷多次的欺凌，仍在关键时刻用御赐金牌令救了她俩。

“快乐”一直是贯穿全剧的精神。编剧的宗旨就是让观众从看剧中得到最大快乐。哪怕生活中有许多不尽人意之处，也要怀抱乐观进取，百折不挠的人生观。

琼瑶剧丫环堆里走出的大明星

说起琼瑶剧，第一印象总能让人想起那些明眸皓齿、水灵动人的女主角们。林青霞、刘雪华、林心如、赵薇……事实上，当年还有一群在琼瑶剧丫环堆里不起眼的小演员，最后借势上位，出落成人五人六的大明星，最典型的范例就是范冰冰。看看还有哪些“丫环相，明星命”。

范冰冰“金锁”起步，直奔“豪门”

如今路人皆知的“范爷”，算得上琼瑶剧里最励志的丫环了，从那个言必称“小姐”的怯怯金锁，到今天这位敢放言“我就是豪门”的一线女星，如此戏剧人生，恐怕连想象力丰富的琼瑶阿姨都在暗自称奇。

“金锁”捧红了范冰冰，但上进心十足的她却没被琼瑶台湾公司的8年合约锁住：眼看人气飙升，经纪公司却并不给力，于是范妈果断拿出最后20万积蓄，为女儿赎回自由和最宝贵的成名时机。十年之后，尽管琼瑶阿姨还是淡淡一句“范冰冰在我的戏里就是个丫头”，但在《非常完美》这部电影里，丫头范冰冰已然成了妩媚女一号，倒衬得原先的主子、戏里的女四号林心如可有可无。

高金素梅不走寻常路的丫环

1990年一部《婉君》不仅红了柔弱温婉的女主角，也让那个泼辣热情、忠心不二的丫环嫣红进入观众视野。多年以后再回看，才发现扮演者高金素梅已经不走寻常路地成为了台湾政坛的风云人物，是有着“空袭靖国神社”英勇事迹的“原住民代表”。

事实证明，她不仅有着嫣红的果断，更有比她精彩许多的人生经历：一路做过歌手、琼瑶女星、主持人和政坛女强人，还凭《梅珍》一片拿过圣地亚哥电影节最佳女主角奖，虽在演艺高峰时息影、开设婚纱店遭火灾、低谷时期患癌病……但在40岁那年，她还考取了中央民族大学本科，成为凤凰卫视“风范大国民——2005年度十大人物”中那个“为民族讨灵的高金素梅”。

宋祖英惊鸿一瞥的苗族丫头

和周杰伦搭档成“英伦组合”已经够突破了，谁会想到电视剧《婉君》里还曾经飘过这么一位国宝级的著名主旋律歌手?

在未成名的“北漂”期间，老师们评价她乖巧，“好像随时都等待着上课，不出门。”宋祖英却爆料，“没钱逛什么街呀，觉得有地下室住就不错了。”在这样的时期，她也曾出去赚过外快，比如在《婉君》里，她演过一个惊鸿一瞥的苗族丫头，还勇敢地救了“老三”的性命。如今提起这段往事，显然有些“不堪回首”，“早知道会像现在这么有名，当时怎么也不会去演啊!现在回想起来觉得太逗了，漂亮和演技都谈不上，还有点婴儿肥。哈哈。”

时光奇妙，20年后，当宋祖英举办“2011台北小巨蛋演唱会”时，担任演唱会主持人的徐乃麟，正好是当年剧中的“老二”周仲康。

王艳：曾是跳舞的灰姑娘

观众知道王艳，大多是在《还珠格格》之后，但在此之前，她已经在琼瑶那部经典的《梅花烙》里，扮演过配舞的小丫环。作为一个没有演戏经验的舞蹈学院学生，她在短时间内背出长长的台词，并以不俗的扮相惊艳了导演，从而获得被引荐给琼瑶的机会，也就有了后来那个惹人爱怜的“晴儿”。

相似经历的还有15岁就成为文工团舞蹈演员的孙俪，2003年时她被《情深深雨濛濛》选中做依萍的伴舞演员，有一个两秒的镜头扫过了正微笑着挥动衣袖的孙俪。那时候的她，脸有点圆，长相并不算出众。她说，“还偷偷试过赵薇的舞鞋，那是灰姑娘的梦想。”撰文/王晓晶 丁杰静 白郁虹