陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。陈持平的画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。其作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊刊登发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月，团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》。2023年6月，作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院主办的“传薪·全国书画名家邀请展”，在北京炎黄艺术馆展出。

绘天地万象，肇自然气韵

文／王新颖

品读当代艺术家陈持平的《一花一世界》《新年的第一道曙光》《在那银色月光下》等丙烯画作品，从其花鸟、山川、云霞以及自然生动的光影造像之中，可见画家下笔胸有成竹，将草木荣枯、禽鸟来去、日月更迭的奇逸之趣及注入其中的天地浩荡之气和生命意象呈现出来。于是笔随心走，随心所欲，从《一花一世界》含苞待放、亭亭玉立的荷花和仰头观望的翠鸟，想到了“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”的清新和诗意，更体现了花与鸟的和谐共生，以及生命的希望与美好。画面色彩饱满，对比强烈，新绿、鹅黄等暖色调的背景带给欣赏者愉悦之感。

作品《新年的第一道曙光》那充满生机的光彩和点点绿意中充满春色阑珊的希冀，金色的阳光洒满山川，唤醒了沉寂的大地，万物复苏，令人期待。在《水天一色 风月无边》一画中，我们看到江水与天空融为一体的盛景。霞光染红了天空，也染红了半边湖水，画家以钛白为基调平铺底色，马斯黑从左至右，由润到枯均匀分割画面，使画面呈现出上下对称的结构；色彩上冷暖色对比强烈，色彩层次丰富，画面极具立体感。从细节上刻画出盈盈月光及波光粼粼的水面，整幅画面动静结合，寓情于景，真实地展现出自然之美。

红荷暗自摇曳、荷叶枯败、鸳鸯独游，在他的丙烯画作品《寂色》里，画面以左右结构呈现，背景明暗相得益彰。所有物象以影为伴，侧面凸显出孤寂之感，而陈持平对左右色调的自然过渡很好地表现出“寂”的意境和画面的美感，也是其内心深处的追求。看到清冷的白梅林中一对仙鹤仰天嘶鸣的《仙鹤献瑞》，不禁想起“梅花雪月本三清，雪白梅香月更明”的诗句，又于画面精湛的涂抹中感受到丙烯画的淋漓之气和写意之美，神思漫游之间仿佛看到仙鹤引颈高歌的情景。

《罗丹艺术论》中说：“艺术就是感情。”绘画艺术当中的情感传递和表达是不分中西、不分画种的，绘画因情而生，情亦由画而生，是可以感染人而生出无限遐想的。这让笔者在赏读陈持平的丙烯画作品时，于其鲜艳明亮的色彩和生动传神的画面中体味到自然界的生命力和勃勃生机。

不管是水天一色的自然景观，还是满池荷花的繁盛、衰败，抑或只是那一道充满温暖与希望的曙光等现象，都打动着画家，故而“笔由心出”，色彩恣意挥洒，在强烈的色彩冲击和画家笔墨、构图的表现力中，呈现出“心物交融”的自然神韵。在《在那银色的月光下》作品中，深色、浅色，暖色、冷色对撞，表现出来的明暗、虚实相合，还有生动自由的线条表现力，赋予了画面宁静与和谐的意境。在晴朗的夜空下，在月光铺洒的道路上，身着白裙踽踽独行的美丽女人让欣赏者忍不住遐想，她于空旷的山野道路上向着月亮前行，孤独的身影与环境融为一体。陈持平以饱满的情感和色彩诠释神秘与诗意，传递对生活的热爱和追求。

《寂色》 丙烯画布 72.7cmX60.6cm  2024年

再如《鱼水深情》《千山鸟飞绝》两幅作品，陈持平充分发挥了水丙烯颜料独特的色彩稳定性和鲜明的装饰性。以水稀释色彩，利用丙烯颜料的持久性和速干性快速平铺，再辅以多种色彩混合湿擦，形成极具光影质地的水面效果，而后运用色与水的比例，形成自由的水流性，表现出摇曳的水草意象。他对色彩的把握力极强，使画面生动传神，以此渲染强烈的情感表达。不同的色彩在水的润泽、冲染、调和中形成独特的风格造型，花鸟写生、静物描写、山水摹写等都在画家浓淡交错、明暗分布的画面构图中，呈现出饱满的色彩和昂扬的精神。

《千山鸟飞绝》 丙烯画布  91cmX72.5cm  2024年

《水天一色，风月无边》 丙烯画布  91cmX72.5cm  2024年

《一花一世界》  丙烯画布 72.7cmX60.6cm  2019年

《新年的第一道曙光》  丙烯画布  72.7cmX60.6cm  2019年

《鱼水深情》  丙烯画布 72.7cmX60.6cm  2019年

《仙鹤献瑞》 丙烯画布  91cmX72.5cm  2024年

《在那银色月光下》 丙烯画布 91cmX72.5cm 2024年